صفحه آموزشی

چکیده

انگیزه و رهبری، دو عامل مهم موثر بر موفقیت کلاس های درس امروزی هستند. در حالی که برخی از دانش آموزان به طور طبیعی خود-انگیزه مند هستند، دانش آموزان دیگر به منظور رسیدن به پتانسیل کامل خود, برای پیدا کردن انگیزه عمومی تلاش می کنند. نظریه هدف بیان می کند که افراد به طور طبیعی اهداف را مبتنی بر دستاوردهای یادگیری تسلط و یا دستاوردهای یادگیری عملکرد انتخاب می کنند. بر اساس پژوهش های انجام شده، این مقاله, پیشنهاداتی در این مورد ارائه می دهد که چگونه معلمان موسیقی دبیرستان می توانند از طریق اهداف یادگیری تسلط, دانش آموز را در انگیزه مندتر شدن تقویت نمایند و همچنین بررسی خواهد شد که چگونگی فرصت های رهبری دانش آموز می تواند موجب ارتقای یادگیری تسلط ترویج و افزایش انگیزه در کلاس درس موسیقی شود.

کلید واژه ها: یادگیری تسلط، صفات هدف، انگیزش دانش آموز، رهبری دانش آموز، اهداف یادگیری، جهت گیری های هدف، نظریه هدف، انگیزش، انگیزه درونی، انگیزه بیرونی

امروزه شاید هیچ چیزی جز انگیزش, تاثیر زیادی روی موفقیت دانش آموز نداشته باشد. چه دانش آموزان از طریق منافع شخصی تحت تاثیر قرار گیرند و یا منافع موقعیتی، بسیاری از تصمیمات روزانه آنها را می توان از نظر عوامل انگیزشی تفسیر نمود. همچنین مشکلات در آموزش و پرورش تا حدودی به همین مقوله مرتبط است. Covington (1998) می نویسد: "بحران آموزشی امروزی, صرفاً مرتبط با عملکرد ضعیف نیست. . . بلکه، مدارس با بحران انگیزش روبرو هستند" (صفحه 17). مشکلات تجربه شده توسط برنامه های موسیقی مدرسه، از جمله کاهش ثبت نام و نرخ ترک تحصیل بالاتر نیز شواهدی از مشکلات انگیزشی موجود در آموزش و پرورش می باشند (Sandene، 1997). درک عمیق تر از تأثیرات خاص بر یادگیری برای معلمانی که مایل به ارائه فرصت به دانش آموز برای رسیدن به پتانسیل کاملش هستند, بسیار مهم است. یکی از بهترین راه ها برای درک انگیزه, مطالعه این مورد است که چگونه جهت گیری های هدف, انتخاب های یادگیری را تحت تاثیر قرار می دهند. هدف از این مقاله, تعریف روش های خاص بر اساس پژوهش های انجام شده است که در این روش ها, معلمان موسیقی دبیرستان می توانند از طریق استفاده از اهداف یادگیری تسلط, دانش آموزان را انگیزه مندتر نمایند. من هدف مذکور را در این مقاله (الف) بحث جابجایی از تمرکز رفتاری در تئوری انگیزشی به تمرکز شناختی و زمینه اجتماعی، (ب) بررسی مسائل مربوط به انگیزش درونی و بیرونی که به جنبه های تئوری هدف مربوط می شود (ج) تعریف و بحث در مورد پیامدهایی تحقیقات مربوط به اهداف یادگیری تسلط در مقایسه با اهداف یادگیری عملکرد، (د) ارائه نمونه هایی از اهداف یادگیری تسلط و چگونگی تاثیر آنها بر بالا بردن انگیزه دانش آموزان مورد بحث و بررسی قرار خواهم داد.

آرکانجلو کورلی (Arcangelo Corelli) یکی از بزرگترین آهنگسازان و ویولنوسازان ایتالیایی در دوران باروک بود. وی در سال ۱۶۵۳ در شهر فوزیا که در منطقه روم در ایتالیا قرار دارد، به دنیا آمد. کورلی از خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد و در خانواده ای که علاقه زیادی به موسیقی دارند، بزرگ شد.

کودکی کورلی بیشتر در تالارهای موسیقی و کنسرت ها گذرانده شده و او مکانیزم و وسایل نوازندگی بسیار زودی را یاد گرفت. او در سن هفت سالگی، همراه با پدرش به رم سفر کرد و در آنجا در کنسرت ها و تئاترها نمایش دادند. این تجربه که توسط پدر کورلی برای او ترتیب داده شده بود، به وی کمک کرد تا در موسیقی مورد توجه قرار بگیرد و مشخص شود که او استعداد بسیار بالایی در زمینه نوازندگی ویولن دارد.

پس از مدتی، کورلی به جلسات مشهور و تالارهای موسیقی رم دعوت شد و در سال ۱۶۷۵ به عنوان نوازنده ویولن سالاری در تالار موسیقی پاپال رم درآمد. توانایی های وی در نوازندگی ویولن به او کمک کرد تا به سرعت شهرتی جهانی بدست آورد و مورد تحسین هنرمندان و مردم قرار گیرد.

کورلی همچنین به عنوان یک آشنای بانک بزرگ محسوب می شد و با بسیاری از آهنگسازان و هنرمندان برجسته دوران باروک در تماس بود. او در اواخر قرن هفدهم میلادی و اوایل قرن هجدهم میلادی یکی از نخستین آهنگسازان به شمار می رفت.

در زمان عمر خود، کورلی اقدام به انتشار ۶ کنسرتو گرویودرا نمود. این اثرها به عنوان بزرگترین ساخته های وی شناخته می شوند. او از نظر فنی و نوآوری در دستاوردهای موسیقی خود به بزرگترین نویسندگان موسیقی تلقی می شد و به عنوان پیشرو در تکنیک های نوازندگی ویولن قرار داشت.

کورلی به عنوان استادشناخته می شد و بسیاری از نوازندگان معروف زمان خود متعهد به طی کردن دوره های آموزشی با او بودند. او تا سال ۱۷۱۳ زندگی کرد و در سن ۶۰ سالگی در رم درگذشت.

آرکانجلو کورلی به عنوان یکی از آهنگسازان برجسته باروک به یک شخصیت منحصر به فرد تبدیل شده است. کارهای او تا به امروز اجرا می شوند و تاثیر وی در موسیقی کلاسیک باروک بسیار بزرگ است.

جیووانی پائولو چیما، آهنگساز و نوازنده ایتالیایی بود که در قرن هفدهم میلادی فعالیت می کرد. وی متولد سال 1570 در شهرمیلان بوده و در سال 1630 در محله آنچونا از دنیا رفته است.

چیما مهمترین اثر خود را در زمینه موسیقی کلیسایی به نام "ترانه های مقدس رم" ارائه داد. این ترانه ها توسط کریستوفرو مالدرا به کتاب مقدس تطبیق داده شدند و به عنوان مجموعه هایی از آهنگ های مذهبی و مؤثر شناخته می شوند.

از جمله قطعات مشهور چیما می توان به "سوناتا برای زمزمه و گیتار" و "توکاتا برای ارگ و گیتار" اشاره کرد. این قطعات واقعیتاً از تنوع استایلی و هنری چیما برخوردار بوده و نشان از توانایی و استعداد وی در ساخت آهنگ های زیبا دارند.

علاوه بر ترانه ها و قطعات دینی، چیما با موسیقی دستگاه های مختلفی مانند لایوت و تمپو استفاده می کرد. این سبک موسیقی به نوعی با ترکیب موسیقی متناسب با فضای انجمن های قرون وسطی نواخته می شد.

از طرف دیگر، چیما یک آهنگساز نویدران و تهیه کننده تعمید نشده نیز بود. این آهنگساز پیامبرانه از لحاظ موسیقی قطعات خود داشت که به طور کلی بر اساس فضای احیایی تنظیم شده بودند.

در کل، جیووانی پائولو چیما با ارائه ترانه های مقدس رم و سایر قطعات موسیقی، به عنوان یکی از آهنگسازان برجسته قرن هفدهم شناخته می شود. اثر وی هر چند کمتر در شناخت تاریخ موسیقی دنیا از بقیه آهنگسازان دارد، اما با توانایی و استعداد خود در ساخت قطعات زیبا، او ارزشمند و قابل توجه است.

Claudio Monteverdi (1567-1643)

یکی از بزرگترین آهنگسازان ایتالیایی قرن هفدهم بود. او یکی از مهمترین نمایندگان مدرنیته در موسیقی باروک است و در فرمهای مختلفی از جمله مادرگرد آلبم، موتت (سیاه چادری)، اپرا و ارواتیکا فعالیت کرد. مونته وردی از دید برخی موسیقی دانان و تاریخنگاران به عنوان پدر اپرای مدرن شناخته می شود.

مونته وردی در کرِمونا، ایتالیا متولد شد. وی در خانواده ای پولدار و معروف به دنیا آمد و از مردمی متوسط بود. او در سنین پیش از ده سالگی آموزش موسیقی می گرفت و بزودی استعداد بسیار بالایی در آن داشت. در سال 1590 و در سن بیست و سه سالگی، به عنوان نوازنده و آهنگساز گاندللو در بخش دوکال در کرمونا شروع به کار کرد.

در سال 1592، او به نظرهای موجهی در آهنگسازی در قالب بند نتهای چند رویداده از خود نمایان داد و تأثیر خود را در جریان های موسیقی بروترید در ایتالیا اثبات کرد. او همچنین به عنوان کاپل موسیقی در بیش از 20 سال شغل خود را ادامه داد و به عنوان یکی از مهمترین آهنگسازان زمان خود شناخته شد.

از بین آثار مهم مونته وردی، می توان به "Orfeo" (1607) اشاره کرد. این اپرا نخستین اپرای مدرن شناخته شده است و استفاده اش از اجزا روزمره زندگی، اشعار و نمادهای پادشاهی را به بار خواند.

مونته وردی همچنین سبک سه گانه اش را در مادرگرد آلبم توسعه داد، که با نام "Pianto della Madonna" شناخته می شود. این آلبوم شامل سه قطعه است که هر یک به شکل آهنگ بر اساس موضوعی عاشقانه، مذهبی یا دراماتیک تلقی می شوند.

یکی از ویژگی های بارز مونته وردی در موسیقی ارکسترال او استفاده از کوروس می باشد. او به طور فعال از این عنصر در آثار خود استفاده کرده است و کوروس را به عنوان یک واکنش قوی و احساسی به صحنه و مضمون آهنگ به خوانندگان تحویل می دهد.

مونته وردی برای ترکیب گروه های صدایی و استفاده از اصوات تناوری در موسیقی خود نیز مشهور است. این روش ، موسیقی او را فراتر از موسیقی استفاده گمانه زنی قرار می دهد و به او کمک می کند تا احساسات عمیق تری را به خواننده انتقال دهد.

هنرمندی که در سال 1643 در ونیز درگذشت، از جمله آهنگسازان بزرگ قرن هفدهم است که راه بسیاری برای توسعه و جایگاه موسیقی باروک در ایتالیا و سراسر اروپا را پیش گرفت. موسیقی او تأثیر بزرگی بر روی سبک های بعدی از موسیقی گذاشت و کیفیت بی نظیر آثارش اهمیت ویژه ای در تاریخ موسیقی دارد.

جورج فریدریش هندل، یکی از بزرگترین آهنگسازان آلمانی و اروپایی در قرن هجدهم بود. او در سال 1685 در شهر هاله، آلمان به دنیا آمد و در سال 1759 در لندن درگذشت. هندل علاوه بر آهنگسازی، نیز در زمینه نوازندگی پیانو و ارگ فعالیت داشت و به عنوان یک نوازنده برجسته نیز شناخته شد.

او از هفت خانواده موسیقی معروف آلمانی به عنوان خانواده هندل بازمی‌گردد. پدر و مادر هندل هر دو نوازنده بودند و همین امر تأثیر قابل توجهی بر توانایی هندل در موسیقی گذاشت. وی در سن سه سالگی شروع به نواختن ارگ کرد و سپس در سن یازده سالگی آواز خواندن را آموخت. او در سال 1703 به جای برادرش به مرکز آهنگسازی هانوفر مهاجرت کرد و تحصیلات خود را در آنجا ادامه داد.

اولین آثار هندل در دوران تحصیلی او در هانوفر نمایان شد. بالغ بر 40 اثر غیرقابل بازنگری که در آنجا سروده شد، پس از آن به لندن رفت تا اواخر عمر خود را در آنجا سپری کند. خانواده هندل به لندن مهاجرت کرده ولی جورج فریدریش هنل به مدت معینی به ایتالیا سفر کرد و آثار او در حین این مسافرت از سوی کارشناسان موسیقی بسیار تحسین شد و پیشرفت قابل ملاحظه‌ای را در موسیقی آلمانی در لندن به‌دنبال آورد.

هندل بیش از 600 اثر آهنگسازی به جا گذاشته است، که عمده آثار او شامل موسیقی مذهبی، جنگی و سمفونیک می‌شود. آثار او شامل "آلمانیا"، "کلاسیکای بزرگ"، "توتانکامون"، "مسیا" و "برکلوه" هستند. جورج فریدریش هندل که ذهن والا و خلاق داشت، در سبکهای مختلف موسیقی فعالیت کرد و براهندل سبک مختص به خویش را بوجود آورد.

هندل شهرت عمده‌ای به خاطر کارهایش در موسیقی دستوری، اپراها و اراتوریوهایش دارد که در طول عمر خود بیش از 30 اپرا خلق کرد. او در سال 1741 اثر بزرگش "مسیا" را خلق کرد، که اکنون به‌عنوان آثار برجسته تاریخ موسیقی شناخته می‌شود.

هندل همچنین به عنوان نوازنده پیانو و ارگ بسیار مشهور بود و در کنار فعالیت آهنگسازی، به نواختن این سازها با هنرمندان بزرگ دیگر همکاری می‌کرد. 

به طور کلی ، George Friedrich Handel یکی از بزرگترین تأثیرگذاران در تاریخ موسیقی و صنعت موسیقی است و آثار بی‌نظیرش همچنان تحسین و تجدید نظر شده است. با استفاده از خلاقیت و استعدادش در ترکیب و تخلیق اصول موسیقی، هندل توانست بر جهان موسیقی تأثیر قابل توجهی بگذارد و به عنوان یک آهنگساز بزرگ تاریخ موسیقی ثبت شود. هندل در سال 1959 درگذشت اما آثارش همچنان در دسترس برای لذت‌بردن و الهام گرفتن هنرمندان و علاقه‌مندان به موسیقی است.